Los directores de V/H/S/99 sobre la realización de películas de terror ambientadas en los años 90

2022 fue el año del terror, con una serie de películas teatrales originales como Sonreírla franquicia se reinicia como Él gritóy secuelas heredadas como termina halloween además de los chats de taquilla y deleitando a los fanáticos del género en todas partes. La transmisión no es diferente, con Hellraiser en Hulu y Huérfano: primer asesinato en Paramount + al encontrar su audiencia en las salas de estar de todo Estados Unidos.

Una nueva entrada en la lista de éxitos de terror de 2022 es V/H/S/99la quinta entrada de la joven franquicia que acaba de convertirse La película debut de Shudder más reproducida de todos los tiempos. En una conversación con Digital Trends, el productor Josh Goldbloom y los directores Tyler MacIntyre, Vanessa Winter y Joseph Winter analizan qué hace que esta secuela sea tan especial y por qué 1999 es el año perfecto para establecer una antología de terror.

Tendencias digitales: ¿Cuál fue la inspiración detrás de cada uno de sus segmentos? V/H/S/99?

Tyler MacIntyre (director, “Gawkers”): Cuando Josh se acercó a todos nosotros por primera vez, nos dijeron que todas las historias debían estar ambientadas en 1999, lo que trae a la mente algunas ansiedades y traumas. Empezamos a hacer una lluvia de ideas sobre lo que estaba pasando en ese momento, como el miedo del año 2000, y nos inspiramos en las películas que eran populares en ese momento, como La matriz.

Para “Gawkers”, queríamos que el público pensara que la película se rodó en 1999, así que usamos una PDA que existía entonces. Hubo mucho apoyo de los productores para ser lo más fiel posible a la época: la ropa, la jerga, la actitud. Puede que estén pasados ​​de moda, pero en el ’99 eso era lo que estaba de moda.

Joseph Winter (director, “Al infierno y de regreso”): Para “To Hell and Back”, queríamos encontrar algo que quizás pudiera distinguir el nuestro de otros cortos. Filmamos en Utah porque los paisajes allí son verdaderamente únicos.

Siento que ustedes han tenido la tarea más difícil ya que han tenido que crear una dimensión completa (diablos) y tienen que hacerla creíble. ¿Cómo hiciste eso?

Vanessa Winter (directora, “Al infierno y de regreso”): Honestamente, era solo un pequeño equipo en medio del desierto por la noche con nuestros iPhones tratando de descubrir cómo podíamos hacerlo lo más grande posible con recursos muy limitados.

Giuseppe Invierno: El lugar de rodaje era realmente muy pequeño. Además, si estás allí durante el día, es bastante mundano. Pero de noche, fotografía de manera diferente. Es solo un pequeño cañón con algunos valles laterales, pero con las cámaras adecuadas y en el momento adecuado, puede ser un vasto paisaje infernal.

Me encanta cómo “To Hell and Back” usa efectos especiales prácticos, que ya no se ven mucho en las películas de terror. ¿Qué se necesitó para imaginar lo que les gustaría a los ocupantes del infierno y cómo ejecutó esa visión?

vanessa invierno: Realmente decidimos apoyarnos en la versión terrestre del infierno y hacerlo muy tangible. La idea de que estas criaturas pudieran vivir en este lugar real haría que tu imaginación llenara las cosas que no estabas viendo.

Creo que a la nuestra se le debe dar mucho crédito. el creador de criaturas Troy Larson, que es simplemente genial. Aportó mucho estilo y personalidad a cada una de las criaturas que creó, pero creo que crear el paisaje fue crucial para nosotros.

Giuseppe Invierno: También queríamos mostrar una estructura social al infierno a través de las características físicas de cada criatura. Si has visto una criatura, no es suficiente que se vea hermosa; debe haber algo en ellos que quizás parecía estar muy bajo o muy alto en la estructura social del infierno.

Hay un personaje que tiene una cadena rota, lo que implica que hay un nivel de esclavo y ese es su lugar en la jerarquía del Infierno. Entonces, esa fue nuestra forma de hacer trampa y hacer que pareciera que en realidad era una empresa real.

Igual de aterrador pero de una manera completamente diferente es “Gawkers”. Gran parte de la razón por la que es tan efectivo es lo real que se siente. Honestamente, pensé que estaba mirando imágenes encontradas de hace dos décadas, porque los jóvenes protagonistas masculinos se veían y actuaban como adolescentes de 1999. ¿Qué tipo de investigación se hizo para que sea precisa para el período?, por lo que podría proporcionar un buen escenario para la historia horror ¿qué estás diciendo?

Tyler Mac Intyre: Analizamos lo que era popular en la cultura en ese momento. La música era muy enérgica, pero también un poco terrible, ¿sabes? Los grandes éxitos de la época, como Pie americano y comedias similares de sexo adolescente no han envejecido tan bien. Cuando los miras ahora, se ven extraños e incómodos.

Pensé que estaba maduro para la sátira, pero al mismo tiempo quería que se sintiera real y poco a poco presentara el horrible comportamiento adolescente. Conoces a estos personajes y son como los típicos amigos varones adolescentes de finales de los 90, y luego las cosas se vuelven un poco más arriesgadas, un poco más asquerosas, un poco más raras y un poco más pesadas. Creo que hay algo en mostrar esta energía masculina descontrolada y de mierda que existía en ese momento, como en Woodstock ’99 o incluso en Columbine.

Josh, te uniste a la franquicia VHS con 94 como fabricante. V/H/S/99 es el quinto de la serie. ¿Qué es lo que es diferente de las versiones anteriores?

Josh Goldbloom (productor): Oh, esa es una buena pregunta. Con V/H/S/99Teníamos muchas ganas de profundizar en lo que pensábamos que la gente disfrutaba tanto. 94. Realmente queremos que la gente disfrute de la película.

En 1999, cuando El proyecto de la bruja de Blair salió, todos pensaron que era realmente real. Ya nadie cree que las películas de V/H/S sean reales, así que divirtámonos con los monstruos y apoyemos la visión creativa del director. Creo que lo que obtienes es algo muy crudo, maravillosamente creativo, divertido y atractivo. Para nosotros, V/H/S/99 es un paso adelante de 94 como queríamos crear una locura completa.

¿Qué le depara el futuro a la franquicia V/H/S?

Josh Goldbloom: Podemos llevarlo a cualquier lugar. Es una lección de humildad saber que hemos tenido la oportunidad de crear la quinta entrada a una franquicia. No creo que queramos que la franquicia se vuelva obsoleta. Queremos que sea tan emocionante para nosotros como lo es para el público. Siempre bromeamos sobre ideas potenciales como V/H/Navidad o V / H / S en el espacio.

Las posibilidades son infinitas. Podemos ir bajo el agua o volver a la Edad Media. No importa si no había cámaras en ese entonces. Creo que el cielo es el límite con el futuro de la franquicia. Creo que nunca quieres exagerar. Hay muchas mentes creativas detrás de estos proyectos. Siempre pensamos en diferentes formas de llegar a esta franquicia.

V/H/S/99 se está transmitiendo actualmente en Shudder.

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