Justin P. Lange de The Visitor sobre la dirección de películas de terror

En los últimos cuatro años, Justin P. Lange ha dirigido tres películas de terror: La oscuridaduna historia de zombis sobre abuso y trauma; el séptimo día, una saga de exorcismo en la que un sacerdote veterano se une a un sacerdote inexperto para luchar contra un demonio; y su última película, El visitante, un thriller psicológico sobre un hombre que busca respuestas sobre un extraño doppelgänger. Uno pensaría que Lange se siente cómodo viendo horror. Aún así, esto no podría estar más lejos de la verdad. Lange tiene terror a las películas de terror.

En mi conversación con Lange, el director habla de su introducción al terror, por qué le tiene miedo a casi todo, su colaboración con Finn Jones para El visitantey cómo una clase de posgrado cambió su vida.

Nota: Esta entrevista ha sido editada por motivos de extensión y claridad.

Tendencias digitales: leí que no se les permitía ver crecer el terror porque creciste en una familia estricta. Cuando por fin pudiste ver terror, ¿qué te dijeron de estas películas?

Justin P. Lange: Creo que en casa de un amigo vi viernes 13. En la casa de otro amigo, vi Depredador. Está realmente limitado a esos dos. No tuve mucha exposición. Creo que en algún momento vi Mandíbulas.

Estas son excelentes películas para ver si eliges tres.

[Laughs] Estaba tan asustado de todo. Una vez, mi hermano me asustó y me contó la historia de una nave alienígena que descendió y atacó a esta familia y, obviamente, el hermano menor se llevó la peor parte. Esa noche llegué a casa y no podía dormir, así que tuve que inventar una historia en la que estaba completamente cubierta con mantas, de pies a cabeza, y luego pensé que no podían verme. Esa era la única forma en que podía dormir, inventar esa historia. Dormí así durante años hasta que mi hermano pasó por mi habitación una noche, me vio así, me despertó y dijo: “Sabes que te vas a atragantar así, ¿verdad?”.

Así que tuve que inventar una nueva historia en la que yo fuera como ET y me acostara con este pequeño agujero. [Signals hole in front of face] A veces pienso: “Oh, no estoy hecho para las películas de terror porque le tengo miedo a todo y cada cinco segundos pienso que me voy a morir”. Pero luego me dije a mí mismo: “Tal vez fui creado a la perfección para las películas de terror porque tengo miedo de todo”. [Laughs] No sé.

Mi entrada fue cuando iba a la escuela de cine. llegué muy tarde, tarde prosperando con horror. Incluso entonces, cuando fui a la escuela de cine, pensé que allí no había lugar para mí. No veo mucho esas películas y les tengo demasiado miedo. Como dije, no creo que sea adecuado.

Un amigo mío en la escuela de cine me aconsejó que viera Deje que entre el correcto, y realmente habló con mi estética. Era hermoso pero aterrador. En cierto modo, abrió la puerta y dijo: “Se te permite estar aquí”. Viendo El laberinto del fauno, el aspecto lírico y de cuento de hadas, es muy serio, pero también muy aterrador y muy subjetivo. Esto me habló mucho. Así que terminé abriendo mi mente un poco más.

Luego, comencé mi último curso de dirección en la Columbia Graduate Film School. En ese momento, tomé mucho, Muy en serio. Intentaba lograr una estética europea, una cámara estática, gente caminando y hablando. Entré a esa clase y mi maestro me pidió que mirara todas nuestras cosas y me dijo: “Sabes lo que sea que estés haciendo, hazlo explotar. Haz lo máximo para este próximo ejercicio. Haz lo más alejado de lo que harías.

Para mí, en ese momento, fue horror. Así que hice esta pequeña pieza de terror, como un ejercicio de tres minutos, y la llevé a clase. Simplemente explotaron. Fue simplemente la reacción más visceral que jamás obtuve de una audiencia viendo algo que había hecho.

Algo hizo clic y yo estaba como “Oh, tal vez hay algo aquí”. Durante esa lección, fue muy intenso. Vimos las películas y las desglosamos, toma por toma. Íbamos horas y horas viendo una película. Durante esa lección, colapsamos Mandíbulas Y Duende Y el niño romero. fue una especie de El mago de Oz, “ver al mago detrás de escena”, de cómo se hacen estas películas.

Y no me malinterpreten, todavía me aterrorizan las películas de terror. Pero, al mismo tiempo, me encanta hacerlos. Es tan activo como director, juguetón y manipulador. Es simplemente el más divertido. De alguna manera encontré mi camino en este género y estoy muy agradecido porque, por alguna razón, me permite expresarme de cierta manera. Creo que tiendo a ser un poco serio y muy sincero, pero me equilibra un poco y me da la capacidad de expresar algunas de las cosas más oscuras que quizás me resultaban más difíciles de expresar antes de encontrarlas.

¿Qué se destacó de Finn en el casting de Robert?

Lo que realmente quería con Robert era alguien que fuera un hombre común, accesible al público, alguien a quien pudiéramos animar y respaldar. Su [Finn’s] el personaje realmente comienza así, a falta de un término mejor, un buen tipo, ¿sabes? Quiere lo mejor para su pareja y quiere ser un buen compañero. Tiene sus demonios y las cosas con las que está luchando, pero en última instancia, lo que realmente le importa es su familia. Quiere formar una familia. También es serio y sincero al principio.

Luego, lentamente, mientras comienza a descender a esta madriguera de conejo, Finn y yo comenzamos a hablar sobre cómo estos elementos de toxicidad comienzan a aparecer. Es realmente esta idea de su pasado lo que lo hace retroceder y toma el control de él. Era importante que a lo largo de la película tuviera momentos en los que pudiera tomar una decisión diferente. Puede cambiar las cosas, pero no lo hace. Esto es lo que lo hace tan trágico como lo es Maya. Ella también es trágica.

A diferencia de las dos funciones anteriores, no ha escrito este script. ¿Ha presentado esto un nuevo conjunto de desafíos?

Sí, por supuesto. Era algo que yo realmente era, realmente interesado en hacer. He estado allí por un tiempo. Realmente me considero más un director que un escritor. Pero soy escritor. Me gusta escribir. Cuando miro los proyectos como director, lo que encuentro emocionante es que leo un guión y digo: “Nunca lo habría escrito”. No quiero limitarme solo a las cosas que existen en mi cerebro. Quiero decir, eso no es lo divertido en el cine. Lo divertido de la película es la colaboración y ver lo que se les ocurre a otras personas. Fue una experiencia muy interesante y gratificante hacerlo.

Por supuesto, presenta sus desafíos. De alguna manera estás poniendo tu marca en algo, mientras tratas de ser respetuoso con las ideas que los escritores tenían en primer lugar. Creo que la transición y el tipo de transición de su versión a la mía, que sigue siendo lo mismo pero con algunos ajustes e imprimiendo mi marca en ella y de alguna manera avanzando en esa línea, es un proceso interesante.

Afortunadamente, estaba trabajando con dos escritores que eran artistas realmente generosos y estaban entusiasmados con mi visión y estaban realmente abiertos al cambio. Creo que lo que podría ser un proceso más arduo o con más conflictos en realidad no estuvo en esto. Han sido muy generosos con su trabajo y muy abiertos a las ideas.

Te he visto usar la cita “El arte imita a la vida” y creo que se vuelve confuso. El visitante. ¿Cómo aplicaste esa cita a la película?

Ni siquiera sabía que lo usaba. [Laughs]

lo vi en el tuyo Instagram.

Probablemente lo hice. La forma en que esto me afecta es que me gusta, si estoy haciendo una película, reconocer que existe dentro de un contexto. No es necesario. Ciertamente no es una película de mensajes per se ni nada por el estilo, pero estaba diciendo algo, al menos para mí, en el sentido de que está explorando ideas y tratando de ser provocativo en una forma de decir piénsalo. Todos nacemos en un contexto. Todos nacemos en un mundo donde hay sistemas que están en su lugar antes de que lleguemos allí, y una vez que entramos, no es como si no estuviéramos interesados. Tenemos que ser conscientes y conscientes.

Si queremos hacer cambios, no se trata solo de hoy o de la burbuja en la que vivimos. Hay cosas más importantes en juego. Necesitamos profundizar un poco más en nuestro pasado para entender cómo hacer esos cambios. Y por lo general, esos cambios son difíciles. A lo largo de la película, las elecciones que se desarrollan de manera diferente en esta película son decisiones difíciles de tomar, y eso es lo que hace que nuestros personajes sean trágicos porque no toman estas decisiones difíciles. Continúan siguiendo estos caminos que les fueron trazados.

El visitante ya está disponible digitalmente y bajo demanda. También estará en EPIX en diciembre de 2022.

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