Construyendo un mejor depredador: detrás de los efectos visuales de Prey

Director Dan Trachtenberg Presa no solo revivió la franquicia Predator con la historia de un cazador comanche que lucha contra un aterrador cazador alienígena, sino que también se ganó el Las mejores críticas de toda la serie de películas..

Lanzado en Hulu en agosto, Presa está ambientado en 1719 y presenta a uno de los extraterrestres titulares de la franquicia Predator que prueba su coraje contra una variedad de vida silvestre, incluido un lobo y un oso, antes de enfrentarse a los habitantes humanos de la región. El supervisor general de efectos visuales, Ryan Cook, dirigió un equipo de estudios de efectos visuales encargados de dar vida a la caza del depredador y confió en el estudio principal. MPC y su supervisor de efectos visuales, Chris Uyede, por más de 600 tomas en la película.

Uyede habló con Digital Trends sobre el proceso de reinvención de Predator y su tecnología de camuflaje, buscando inspiración en el pasado y creando una de las secuencias más memorables de la película, cuando Predator choca con un enorme oso.

Tendencias digitales: ¿Cómo fue el desglose de los efectos digitales y los efectos prácticos en la película? ¿Dónde terminaba típicamente el actor vestido como Predator y dónde comenzaban los efectos visuales?

Chris Uyede: En su mayor parte, cada vez que el Predator es visible, tenían a Dane [DiLiegro], el actor acrobático que interpretó al depredador. A lo largo de la fotografía siempre había un Predator en el set con los actores. En algunos casos, por ejemplo con primeros planos de la cara, cogíamos y aumentamos las piezas, como las costuras del vestido, y sustituíamos objetos como las manos o similares.

¿Y cuando el Depredador se oculta?

Cuando el Predator está camuflado o semi-camuflado, Dane normalmente interpretaba esas piezas, pero luego seguíamos el movimiento del cuerpo del Predator y, de vez en cuando, añadíamos nuestro propio Predator generado por computadora para mejorar o ajustar la actuación en función de lo que el director quería. .

A veces simplemente tomamos el Predator, lo quitamos del marco y lo agregamos a nuestra versión oculta del Predator. Obviamente, Predator hace muchas cosas sobrehumanas, como saltar a través de los árboles, y en esos casos también era completamente digital.

Habiendo visto algunos videos daneses por ahí, realmente habita el personaje de Predator. ¿Cómo se tradujo a tu lado?

Dane era de hecho un gran depredador. [He’s such] un gran actor, muy físico. En algunas cosas, como el estancamiento de Predator con el lobo, lo manipulamos con captura de movimiento, luego su actuación se transmutó en el Predator digital.

Este depredador tiene una apariencia ligeramente diferente de los depredadores anteriores. ¿Cómo ha evolucionado el look con el tiempo?

Bueno, el vestido práctico fue realmente genial. estudio IDA, históricamente ha hecho muchas cosas, incluidas algunas de las compilaciones anteriores de Predator, y ha hecho un gran trabajo. Era una cara animatrónica completa. Ryan Cook, el supervisor de efectos visuales de la producción, tuvo mucho que ver en esto. ADI esculpió el vestido y la pregunta fue: ¿cómo podemos aumentarlo? ¿Qué podemos hacer en CG que un traje no pueda hacer? Algunos de estos se reducen a cosas como el desempeño facial o el hecho de que ciertas cosas parecen carne en lugar de látex.

Cuéntame sobre el diseño del elemento de camuflaje de la armadura del Predator. ¿Cómo desarrollaste el aspecto de la tecnología de encubrimiento?

El pelaje del depredador es obviamente una parte importante del canon. Pasamos mucho tiempo al principio de la producción tratando de averiguar cuál era nuestra versión de la capa de depredador. Revisamos todas las películas anteriores tratando de ver dónde podíamos inspirarnos en los efectos ópticos antiguos de la película original de los 80 y le mostramos muchas iteraciones sobre el aspecto a Dan, tratando de hacer algo nuevo con él, como el rojo. colorante.

En términos de cómo lo aplicamos en la película, para cada toma con un depredador oculto, teníamos un depredador CG que fue capturado por movimiento o seguido por el actor o, en algunos casos, animado por fotogramas clave. Así que siempre tuvimos un depredador CG completo en cada toma en la que se suponía que debía estar mientras estaba camuflado.

Con base en ese modelo 3D, generamos un conjunto de herramientas que nos permitiría la flexibilidad para responder a la dirección de arte en la escena. A veces, el Depredador apenas se nota, como una mancha de fondo, y otras veces, la capa no funciona correctamente o el Depredador se está ocultando o eliminando.

La capa en sí es una característica narrativa tan importante, porque tiene que darte una pista de que hay algo ahí fuera o mostrarte lo que está haciendo el Depredador Invisible. Y luego, por supuesto, la falla de la capa en algunas partes de la historia tiene un gran impacto narrativo en todas las películas.

¿Cómo obtienes el aspecto correcto cuando intentas replicar algo desde tan atrás como los efectos visuales ahora, tecnológicamente?

Cuando trabaje en estas queridas propiedades intelectuales, querrá asegurarse de hacer la investigación. La franquicia Predator también tiene una base de fans bastante obstinada, así que eso fue muy importante. Si bien Dan ha hecho algo que creo que es completamente original, también hay todas estas llamadas y huevos de Pascua en la película.

Tienes que mirar el trabajo que vino antes y descubrir cómo encajarlo en este mundo simple, arenoso y realista. Además, el Predator en esta película es un poco diferente de los Predators que hemos visto antes, por lo que su tecnología es similar, pero un poco diferente, a los Predators anteriores.

¿La línea de tiempo te dio algún margen de maniobra allí?

¡Ella lo hizo!

¿Qué pasa con la gran escena con el Predator luchando contra un oso? ¿Qué pasó en la creación de esa escena?

Este fue definitivamente uno de los aspectos más destacados para nosotros. Cuando llegué al proyecto, los guiones gráficos en esa secuencia eran realmente geniales y realmente podías ver cómo podíamos crear algunas imágenes increíbles allí. Sin duda, también fue la secuencia técnicamente más compleja. Tuvimos que construir nuestro oso CG y hacer algunas imágenes del set, ya que se filmó en parte en exteriores en Alberta y también en parte en el escenario, en un tanque de agua.

Algunas de las tomas de esa secuencia son casi en su totalidad generadas por computadora. También tiene todos los obstáculos de efectos visuales tradicionales: agua, personajes que interactúan violentamente, etc… Tuvimos que crear muchas simulaciones para todas las telas y pieles del oso, así como los efectos de sangre e invisibilidad. Esa pequeña y corta secuencia incluyó algunos de los mayores desafíos que enfrentamos y estoy muy contento con el resultado.

Dirigida por Dan Trachtenberg, Presa ahora está disponible en el servicio de transmisión de Hulu.

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