Billy Fox sobre la edición de las emocionantes escenas de acción de Devotion

2022 vio el estreno de una emocionante y esperada película que combina nostalgia, amistad y sorprendentes secuencias de acción que involucran combates aéreos. no, no estamos hablando Top Gun: inconformista – estamos hablando acerca de DevociónLa apasionante película de JD Dillard sobre las hazañas de la vida real de Jesse Brown, el primer afroamericano en completar el programa básico de entrenamiento de vuelo de la Marina de los EE. UU.

En una conversación con Digital Trends, el editor de la película, Billy Fox, analiza los desafíos de editar escenas de acción complejas que involucran peleas de perros en la Guerra de Corea. Uso de Adobe Premiere Pro y marco.io software, Fox pudo editar la película de forma remota durante la pandemia de COVID-19 (alrededor del 80% de la película se cortó de forma remota). También revela cómo DevociónLos momentos dramáticos son tan importantes como las escenas de acción y cómo un editor debe encontrar y proteger el ritmo y los latidos del corazón de una película.

Tendencias digitales: Billy, has trabajado en una variedad de géneros diferentes. como comedias, thrillers y musicales. ¿Cómo abordaste la edición de una película como Devociónque contiene muchas secuencias de acción significativas?

proyecto de ley zorro: Bueno, una de las cosas en las que he estado trabajando Devoción fue que dibujé en muchas de las cosas que no había usado en mucho tiempo desde que trabajé Banda de hermanos. Si bien esta película sigue a dos personajes principales, Jesse [played by Lovecraft Country star Jonathan Majors] y tom [Hudner, played by Glen Powell], también habla de un montón de pilotos, esposas y personal de la Marina. Tenía que asegurarme de que todos se sintieran vivos.

Un piloto negro interpretado por Jonathan Majors observa cómo los misiles explotan a su alrededor en Devotion.

Devoción tiene una cantidad decente de acción pero también tiene mucho drama que te permite realmente desarrollar a los personajes y tener sentimientos por cada uno de ellos. Y cuando les suceden cosas malas a ciertos personajes, tienes que invertir en ellos o su pérdida realmente no tiene mucho impacto. Entonces, es muy importante que, como editor, si veo a un actor en particular que no tiene mucho que hacer o incluso una sola línea de diálogo, tengo que mantenerlo vivo para el espectador.

¿Tu enfoque de edición cambia según la escena o es el mismo a lo largo de la película?

Cada escena tiene su propia técnica y ritmos. Ciertamente, en una secuencia de acción, las cosas son mucho más estrictas. Pero cuando se trata de una escena dramática que involucra a alguien como Jonathan Majors, es diferente. Jonathan aporta tanto cuando está frente a la cámara que las líneas que dice no son tan importantes como los momentos. Entre las líneas, porque da mucha emoción en su rostro, en sus poros, en su posición física y en ciertas cosas que hace.

Así que tienes que ser consciente de lo que un actor puede darte en su actuación porque realmente ayuda a un editor a dar forma a una escena. Con lo que Jonathan estaba dando por todos lados Devociónesos momentos de tranquilidad ayudan a comunicar el estrés al que se enfrenta y las decisiones que tiene que tomar sobre su familia o sus responsabilidades en la Marina.

También le dice a la historia más grande que el primer aviador naval negro y cómo encaja o no encaja a veces con sus compañeros. Entonces, todos estos factores deben ser modulados y controlados para que la audiencia realmente pueda escuchar algo.

¿Cuál fue tu secuencia favorita para editar?

Serían las escenas con Jesse y Daisy, su mujer. Quiero decir, las cosas de acción son geniales, y las cosas de Tom son geniales, pero esas escenas con Jesse y Daisy son especiales para mí porque creo que eso es parte de lo que es la “devoción”. En la película, descubres que “devoción” significa devoción a muchas cosas. Es una devoción a tu carrera ya la aviación.

Pero también es una devoción por Daisy y su familia. Y a medida que avanza la película, te das cuenta de que Daisy es la que mantiene todo unido. Ella es el pegamento.

Jonathan Majors y Glen Powell hablan entre ellos en Devoción.

¿Cuál fue la secuencia más difícil de montar? Devoción?

El río fluye cuando el megalóbulo persigue a Jesse y Tom desciende por un cañón alternativo y se han reunido para eliminar el megalóbulo. Ha sido difícil. Tuve un buen corte, pero cuando JD [the director] Entró en la habitación, cambió las cosas de manera muy específica y desarmó lo que yo había hecho y lo volvió a pegar. Reorganizó las cosas para mí, y eso fue un desafío.

Entonces esa secuencia de acción realmente comenzó a congelarse. Podrías seguir claramente lo que estaba sucediendo con Tom volando en esta dirección y Jesse volando en otra dirección.

Un hombre se sienta y mira con devoción.

Para mí, la edición es el corazón palpitante de la película. Y así para Devoción, ¿cómo describirías tu trabajo como montador en esta película? ¿Cómo contribuye al sentimiento general y al mensaje de la película para el público?

Una de las cosas que creo que hace un editor es encontrar primeros planos, planos generales y ayudar a los actores a actuar. Es un poco como respirar. Es como la parte automática.

Considero la edición como algo musical. Si tiene una escena larga y hace un pequeño cambio, es posible que haya mejorado esa sección, pero debe tener mucho cuidado, ya que puede haber arruinado el ritmo general de la película. Así que tienes que volver atrás y hacer algunos pequeños cambios primero para que todo esté en armonía.

Clip de película exclusivo de Devotion – Bridge Attack (2022)

Una de las cosas que siento que hace un editor, o al menos yo, es que estás buscando el latido del corazón. Estás buscando el ritmo y/o el latido del corazón de una película. Pasas por un montaje del director y las cosas mejoran, y mientras tanto trabajas y defines el latido del corazón de la película.

Cuando comienza a tener en cuenta los comentarios de la audiencia de las vistas previas y las notas del estudio, el trabajo del editor ya no es crear el latido del corazón, sino tratar de preservarlo. A veces, cuando pierdes cosas por la retroalimentación externa, el ritmo de la película puede arruinarse por completo. Entonces, el trabajo de un editor es una combinación de buscar el latido del corazón de la película y, una vez que lo encuentras, preservarlo lo mejor que puedas.

Devoción ahora se está proyectando en los cines de todo el país.

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